摘要：在现如今的国内演出市场上，音乐剧越来越多的出现在舞台之上。除了百老汇的经典剧目之外，也开始有更多的原创作品涌现出来。在这么多剧目的激烈竞争中，那些音乐剧得以杀出重围，以一种更夺目的光彩呈现在观众面前呢？这变成了每一出舞台剧包括每一出音乐剧的制作人同创作人员都在挖空心思思考的问题。正因为创作人员从中想别出心裁，在舞台的各个方面，在创作的各个方面加上出人意料或者说是不同于其他剧目的地方，越来越多的艺术形式和艺术元素被创作者运用到舞台剧或者是音乐剧当中去。其中运用的较为广泛的一种新型手段便是多媒体影响的手法。
关键词：音乐剧；多媒体；创作；艺术
中图分类号：J806文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）02-0089-02
在2013年到2014年的全国舞台剧演出市场当中，我们可以看到很多票房口碑俱佳的演出剧目，而这些演出剧目中有一个共同点就是都在创作中使用了多媒体影像技术，都运用了这样的一种创作手段。
当然，我们并不能盲目的来看待都运用了多媒体影像这件事情。因为对于一部剧目来说，我们要看的还是这出戏的整体效果，但其实我们稍微一做分析，还是能看出其中的究竟。观众大多时候还是喜欢加入多媒体影像技术的舞台剧的，我们拿这两年在市场上反响很好的《盗墓笔记》音乐剧版来说，整出戏中运用了大量的多媒体影像技术，把整体表现与多媒体影像融为一体的创作让观众耳目一新，也成就了舞台剧新的票房神话。这样的高票房，不得不承认多媒体影像对于整体创作上的帮助居功至伟。
我们再从舞台剧说到音乐剧。音乐剧作为舞台剧中本身就是一种艺术形式较为多种多样的呈现剧种。在现如今的这种演出环境下，自然也要有更多的噱头才能吸引现如今的观众。就是在这样的背景之下，音乐剧中的多媒体影像技术运用的也越来越多。
多媒体影像，是一种技术手段，更是一种创作手段。在近些年来越来越多的运用在舞台剧的演出当中，甚至在学术界已经出现了“多媒体戏剧”这样的一个新兴词语。就是在这样的大背景之下，多媒体影像对于音乐剧的影响想必会越来越多，如果我们熟知这样一种创作手段能给予音乐剧创作怎么样作用，那我们对于之后的音乐剧创作想必是会有巨大的帮助。也正是在这样一种大前提下，本篇论文的内容显得格外由于大家讨论的价值。
在这样的大环境背景之下，研究多媒体影像的目的与意义是什么呢？之前的段落中也提到了一些关于多媒体影像在整出剧目中的作用。这些作用可以说是非常值得我们来研究和分析的。多媒体影像在舞台剧中的使用 ， 不仅仅是形式上的一种介入 ， 其实也已经作为舞台剧剧情的一部分出现了 。 传统的舞台剧演出 ， 所有剧情都是通过演员在舞台上的真实表演来展开的 ， 而多媒体影像的出现 ， 使得剧情开始像电影一样 ， 通过事先录制好的影像来展开 。而这一现象的出现又在使用手段上可以加以区分 。如 ： 舞台上的现场性表演停滞 ， 以多媒体影像来替代演出 ， 这样的替代在和剧情表达的关系上也体现出不同的差别 。舞台表演和影像同时出现在舞台上 ， 这样的情况下 ， 影像在舞台演出中对于剧情表达所具有的功用也是有变化的 ； 在一段完整的剧情中 ， 影像与现场演出共同构成一个完整的段落 ， 保持了时间线的连贯与完整性 ； 现场直播式的电视技术与舞台演出相结合等等 。多媒体影像的本质是影像 ， 多媒体则是一种技术的手段 ， 是随着现代科技的进步而产生的一种传播的媒介而已 。因此 ， 只有辨明影像与音乐剧舞台演出之间的关系 ， 才能找到两者之间的本质差异 。 影像在本质上与戏剧是存在着巨大差异的 ， 最大的冲突就在于影像是可复制的 ， 通过机械作为传播的介质 ， 而戏剧是不可复制的现场艺术 ，通过人这个活生生的介质进行传播 。在由来已久的电影与戏剧的争论当中 ， 关于两者之间本质上差异的争论是所有争论的核心 ， 由此决定两者本来就是两种截然不同的艺术表现形式。
多媒体影像作为第二义的技术手段 ， 在戏剧演出的过程中究竟能为提升戏剧的舞台表现力提供怎样的具有积极意义的帮助呢？而由于影像本质与戏剧本质的冲突性 ，多媒体影像又给舞台演出带来怎样的具有消极意义的影响呢？影像的 “ 双刃剑 ” 作用是难以回避的 。
一、作为技术手段使用的多媒体影像
（一） 作为技术上的手段 ， 影像为舞台时间所带来的多样性变化对于戏剧来说具有积极的意义 。 影像具有可剪接的特性 ， 因此 ， 在时间的跳跃与变化上比舞台自由得多 。
影像可以在舞台剧情的表述中 、 在情节的时间线上利用闪回 、 跳接 、 升格 、 降格以及纯属电影的蒙太奇手法来为舞台上的时间调度提供帮助 。 在音乐剧 《 桑树坪纪事 》 中 “ 猎牛 ”的一场戏中 ， 整个场面被升格为慢动作 ， 就是模拟影像的升格镜头来处理场面的 ， 将当时悲剧性的场面进行了时间上的延宕 ， 从而获得更为震撼人心的效果 。而直接使用影像可以从 《 喜马拉雅王子 》 中体会更为丰富的改变舞台时间的运用 。
（二）作为技术上的手段 ， 影像为舞台空间所带来的延伸和拓展是具有积极意义的 。 从在大屏幕上投射影像作为代替传统舞台背景和布景的使用上来看 ， 对于增强舞台情境的真实感 、 立体感都有帮助 ， 为观众提供了更为丰富的视觉效果 ， 对于分割舞台空间 、 丰富舞台空间构建的层次感上 ， 也提供了胜过传统布景与灯光的舞台效果 ， 并且在舞台空间的切换和场与场 、 幕与幕之间切换的时间 ， 更有利于控制舞台演出的节奏 。
（三）作为技术手段使用的多媒体影像 ， 传统使用的大屏幕投影方式有它的局限性 。 那就是当舞台灯光强烈的时候 ， 大屏幕上图像的清晰度会受到严重的影响 ， 而且由于是通过投影机投射光学影像到幕布上 ， 如果投射的光源来自舞台的前方 ， 当演员靠近幕布时就会造成遮挡 ， 影响影像的投射 ， 在演出中可以使用背后投射的方式 ， 但也会因为舞台纵深的原因造成影像无法投射 。 这样的制约在L E D 液晶显示屏出现之后得到了大大的改善 ， 然而液晶显示屏的使用成本过高以及液晶显示屏的图像传输需要光学电缆的连接 ， 所以 ， 在舞台上如何布线也有一定的困难 。
二、作为艺术表现手法使用的多媒体影像将影像作为舞台艺术表现手法的一种补充 ， 可以起到类似借用歌队 、 舞蹈 、 戏曲 、 演唱 、 杂耍 、 建筑 、 雕塑等其他艺术形式的作用
对于剧情艺术表达的帮助其实是 “ 电影化 ” 的 ， 甚至是直接套用了很多电影的艺术表现手法 。 在剧情的展开过程中 ， 无论是利用影像在展现超越舞台空间限制的宏大场面 ， 如千军万马 ， 还是无法在舞台上再现的特殊场面 ， 如枪林弹雨 ， 影像利用自己的优势将舞台的艺术表现力进行了补充和丰富 ， 并且利用演员与影像对话所呈现的荒诞感 、 影像表演和演员表演同时展开 ， 形成的 “ 互文性 ” 以及影像的现场直播与舞台的真实演出同时呈现所产生的奇幻效果 ， 展现了影像超越以前舞台所有已经为人熟知的艺术手段所营造的独特艺术效果 。作为导演艺术的手法来看 ， 多媒体影像为手法的丰富提供了可能 ， 而这种艺术手法的丰富 ， 在绝大多数时候只是将电影中的蒙太奇的艺术表达移植到了戏剧的演出当中 。在传统的戏剧演出中 ， 我们知道观众所面对的是永远不会变换大小的舞台和演员 ， 为了取得更好的剧场效果 ，演员在舞台上必须用比电影中表演更为夸大的方式去说台词 ， 必须用更为夸张的肢体语言来突出动作 ， 必须用更为激烈的面部动作来呈现表情 ， 然而由于影像的介入 ， 一切就变得简单了 。以上分析的前提是将影像与戏剧作为有着本质差异的两种不同的艺术形式而放在一起来进行比较的 ， 这种比较以戏剧作为主体 ， 以已有的戏剧理论为思想武器 ， 将影像作为技术手段的辅助 ， 来阐明多媒体影像对当代戏剧演出形式与戏剧本质产生的影响及其理论意义的探讨 。 因此 ， 直接以影像的介入来改变舞台时间与空间的做法 ， 虽然是使舞台手段丰富了 ， 然而影像毕竟是可复制的 ， 改变了戏剧的现场直观性 ， 影像也无法与观众之间形成双向交流 ， 也使舞台艺术是不可复制的一次性艺术的独特魅力受到了扭曲 ， 并且颠覆了演员在戏剧演出中作为传播介质的唯一性 ， 多媒体成为了戏剧演出中的第二介质 。从戏剧的二度创作的角度来说 ， 是导演在充分发挥多媒体技术使用方便 、 不受干扰的特性 ， 在舞台表现手法上为了降低二度创作的难度 、 节约置景成本的不思进取和投机取巧 ， 甚至是刻意取悦观众的哗众取宠 ， 并因此在根本上动摇了戏剧的 “ 假定性 ” 原则 。因此 ， 多媒体影像的入侵是现代科学技术的发达对舞台技术发展的一种推动 ， 而且是一把对戏剧本质力量既有提升又有削弱的双刃剑。
所以基于以上我们暂时可以分析道德多媒体影像对于戏剧，对于舞台剧，甚至对于音乐剧的创作影响，我们要深入研究其中对于创作上的积极意义，才能发挥出这一手段的最大功能。
综上所述， 正是由于有了多媒体影像技术的应用， 不仅能够使舞台时空的转换获得极大的自由， 给创作者打开巨大的创作空间， 更给观赏者留下巨大的想象空间。这种技术的运用， 打破了传统戏剧线性叙事结构的局限， 时空纵横多视角， 叙事方法多变， 人物可以不必仅仅拘泥于某一种或某一个戏剧场景， 瞬息万变， 显示出了少有的蒙太奇式的流畅性和滑动感， 极大地拓展和丰富了音乐剧的叙事方式和表现手段， 这种叙事方式和快速的时空转换给音乐剧带来的是更为广袤的艺术创作空间。